展覽名稱：「市民畫廊：紅毛港輓歌－蘇伯欽個展」
展覽時間：2009年3月19日至4月19日
展覽地點：高雄市立美術館(B01展覽室)
高雄攝影界的教父之一蘇伯欽老師
展覽簡介:《市民畫廊：紅毛港輓歌－蘇伯欽個展》是本館「市民畫廊」96年度第二次徵件入選之展 覽案，展出蘇伯欽自1981至2007年間以「紅毛港」為題材之攝影作品。回顧過往歷史，紅毛港亦曾有過輝煌的歲月，然而，在高雄市政府接受交通部港務局 委託推動「遷村計劃」拆除了紅毛港舊部落的三千棟房屋之後，今非昔比。蘇伯欽有感於紅毛港特有的人文歷史與風土民情，採取紀實攝影的方式，見證了 消失中的社會，因此作品成為具社會學價值的文獻。藉由建物與居民的相貌，串聯成為一首「輓歌」。埔頭口、紅毛港輪渡站、漁民診所、朝鳳寺…在這些圖像中的 紅毛港人，時而寧靜祥和、時而申告抗爭，不時充滿面臨遷村的家搬與拆除家園的無奈。
漂浮鄉愁的圖騰－閱讀「紅毛港」最後的沉痛, 黃文勇 / 崑山科技大學視覺傳達設計系副教授
「歷史可以被原諒，但不可以被忘記。」
位 於高雄西南端的「紅毛港」，曾經是高雄一顆閃亮的珍珠，自民國五十七年被國民政府劃入「臨海工業區」的範圍，實施長達39年之久的禁建與限建。茲因紅毛港 長期的禁建與限建，紅毛港才得以不受資本主義過渡的開發與摧殘，才能保留擁有兩百多年歷史的海汕古道，保存具有非常獨特的曲折綿延的巷弄，以及完整的聚落 建築風貌…等豐富而珍貴的資產。也正因禁、限建又加上原本遷村作業的複雜性而延遲，原本富裕的漁港因無法建設變得逐漸蕭條而沒落，讓紅毛港的居民長期陷入 不安與無奈，長久以來是地方首長棘手的問題，媒體長期關注與炒作的議題，受到各界的關注與重視。然而；為了迎合資本主義制度開發、競爭的原則，往往規劃一 些無法兌現的夢想策略，造成地方發展的受限，久而久之人民對於主政者抱持著不信任與質疑。衛道者，為保衛家園爭取生存權進而與主政者對立抗爭；現實者，為 生存強忍不捨遠離家園為現實生活打拼。最後留下來的，是一棟棟年久失修敗牆的建築，守著家園不願離去年長的老人，以及一些童心未泯的孩童…。這一些無奈與 悲情的村落現象，在攝影創作者的眼中投擲了切身的關愛及悲憫之情，留下一幕幕悲壯的史詩。
蘇伯欽以「主觀意識賦 予作品生命力」之觀念，倡導「主觀攝影」的理念，強調「自我獨立思考」的能力與學習，開啟了高雄攝影多元思維與影像創作的新紀元。《紅毛港輓歌》是蘇伯欽 強調「以人道思想及在地文化來豐潤作品之內涵」的具體代表作之一。「紅毛港」是一個數百年的聚落村莊，也是一個因經濟發展而犧牲文化遺址的實例，蘇伯欽感 受到這種無奈的現實狀況，以上帝賦於它的天職──攝影，對這一塊土地與先民的情感為後代子孫紀錄歷史的使命。
以「紅毛港」為題材創作的藝 術家不勝枚舉，一般的攝影者框取的是紅毛港曲折綿延巷弄的美感，或是聚落村莊的純樸風貌，或是老人風華與寧靜的歲月。而蘇伯欽就帶有仗義豪俠之氣，對紅毛 港整個遷村計劃的悲情與無奈，為紅毛港遷村計劃變遷過程提出英雄氣概的最後吶喊。在《紅毛港輓歌》系列作品中，蘇伯欽所表現的鏡頭語言，完全是他長年以來 所倡導「主觀攝影」的精神理念，傳達出「將所見之事與物，融入個人的情感思維，重新賦予作品新生命的表現方式」的感受，轉化成主觀的語言表達，確實不失敏 銳的觀察力及表現的犀利度。
這種主觀表現形式的成功與否，都得仰賴長時間的經驗累積及視覺經驗的美學信仰，才能在瞬間激發其爆發力及表現能力，在「主／ 客」觀之間個人對事件（活動）當下的見解，充份展現每一個情境的解讀能力及氛圍，將現實的景物轉化成內心的鏡頭語言。
《紅毛港輓歌》望見的，儘是海風空虛 的寂寥，僅存的是悲苦歲月掩不住的隱痛；在叫囂的吶喊與無奈之下，送走的是繁華構築後眷戀的敗牆與午後殘破的空景。將理性的沉痛與感性的惆悵壓縮成瞬間的 凝結，留下來的，是一幕幕來不及追億往事的回憶。再見了，我夢中的「紅毛港」！
一個被工業發展而犧牲的村落"紅毛港"的回憶已走入歷史了!
看到紅毛港被拆除,殘破不堪的景象照片,真是令人感觸良多!感謝蘇伯欽老師透過攝影鏡頭忠實記錄下紅毛港的興衰與蛻變，表現攝影人對環境的關懷以及對人性的尊重自然呈現其獨特的創作與藝術觀點
紅毛港輓歌－蘇伯欽個展 展覽時間至2009年4月19日止,請大家把握機會喔!
以上文字資料來源:高雄市立美術館
留言列表
