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主觀攝影- 蘇伯欽老師
民國六十八、九年許，還祗是個人攝影的起步階段，當時多位攝影前輩均言：「畫意風格」傾向於表象的唯美；相對的「寫實風格」則較具內涵的表達。
甚至有人說：「畫意」再拍五百年也一樣。為了這句話，個人將拍了二年，也是使我在初期，即獲得許多獎項的畫意作品，減少創作，轉而積極投入「寫實」，
以體會「唯美的表象」與「寫實的內涵」二者之間，有何不同之處。
一年過後，果真領悟了畫意只是唯美的表象，但也不免質疑寫實若只以鄉土、民俗為主題材的單作，是否也只是另類的表象而已？並無法滿足所謂「內涵的深度感」。
民國七十年左右，即開始試圖從這兩種風格之外，尋找另一種創作方向的可能性。
既然畫意與單作的鄉土民俗，都有可能淪為表象。
當即思考，攝影是否應從作者本身的思想、情感著手，並將之投入作品中，才能呈現真正的內涵及深度感。這種想法便成為往後個人努力實踐及指導學生的目標與方向。
其間林慶雲老師，將個人有此想法及感受的作品，解釋為「主觀攝影」。從此，個人就以「主觀攝影」這個名詞，冠在這類作品上。
如果，要來說明何謂「主觀攝影」？
個人粗略認為：即是以作者本人的思想（價值觀）及見識（歷史的、人文的、社會的）為出發，並藉由聯想、象徵，將所見之事與物，融入個人的情感思惟，重新賦予作品新生命的表現方式。其中必須透過生活上共通性的認知，產生理性的生活化且合乎自然的邏輯性構成，才不至於變成各說各話與普羅大眾沒有交集。
由此，生活上共通性認知範圍的大小及能不能靈活運用聯想與象徵，已成為創作「主觀攝影」主要關鍵。而這些認知來自於每個人的學識、社會見聞及生活週遭的觀察，不但因人而異且無遠弗屆，它與作者本身的歷史文化背景，對生長的土地關心程度有著密切關係，為使我影友更簡易理解，試將所謂「共通性認知」簡述於下（包含甚廣祇能簡述一、二是無法完整但僅供參考）：
一、人類：
如紅髮藍眼為白種西方人、黑髮黃皮膚為東方黃種人…等。
二、 民族：
中國傳統的風土習俗，如燈籠、錢幣、太極等的圓融思想；紅色的喜事、喪事的白色； 中國人是『龍』的傳人…等。
三、 國家（歷史）：
台灣四百年，先民從唐山駕帆船冒生命危險過黑水溝到台灣，歷經滿清、日本、國民黨 統治發生二二八事件；從過去的專制逐漸開放民主…等。
四、社會（現狀）：
過去農業時代的斗笠、木屐，從草厝、木造房、紅瓦厝；到現代工商業社會高樓大廈的 水泥叢林；從早期走私商品、毒品到現在的槍枝；政府的掃黃、特種營業趕出住宅區、 向毒品宣戰、槍枝所造成社會的混亂，綁票搶劫及環保問題，倫理的錯亂…等。
五、 宗教：
天主教屬西洋教派：尖形的教堂，窗戶常見多色玻璃、白色長袍、十字架、教堂鐘聲… 等;佛教屬東方教派：黃色架裟、合十、光頭、卍字、圓形斗笠、行腳拖缽、阿彌陀 佛 …等;回教屬中東教派：白頭巾…等。
六、美學知識：
點、線、面、幾何圖形、色彩學，如：平行線的穩定，斜線的動感；圓形的合好、團圓 、圓融，三角形的尖銳、方向感…；色彩的冷暖感及對色彩的聯想與象徵…等。
七、 季節感：
春、夏、秋、冬的季節，所隱喻生、壯、老、病、死的生命週期循環，及春、夏、秋、 冬各自代表的色系氣氛。
「主觀攝影」
因為有了思想情感，較能有內涵的深度性；有了共通性的認知，能和觀 者產生心靈契合；有了聯想與象徵，能使表現空間，更為寬闊。
但又由於每個人的思想 情感、認知、生活歷練及社會價值觀…等，均有所不同，對事物的感受必有差異，而這 種差異逐造成作品的多樣性與個人的獨創性。
因此，在創作「主觀攝影」作品時，是對眼前的事物，心中先有感觸，才按快門。
而作品之「題名」則是按快門之前的那些感觸情愫，擇用一適當之「字詞」替代。所以作品的「題名」在「主觀攝影」的作品中，扮演著極重要的角色。鑑賞者可試由「題名」切入，來探討作品背後作者心靈之深處。透過眼前的作品與作者產生共鳴，進而明瞭作品所欲傳達的內涵。
果此，攝影作品將不再只是一幀看起來，很賞心悅目的相片，而是會說話的。
以上，以「思想情感」融入作品的「主觀攝影」，再印證中西美學的論點，其對藝術品的界定也是這麼說的：
一、從中國美學的『意象』理論：「言有盡而意無窮」，藝術創作就是要為，人的思想情感找到合適的形象化形式，而這個形式必須以表達「意」－—思想情感為最高目的。
二、從''西洋美術史''中『美術的意義』：…當我們提到美術品時，必然想到那是作者生活情感的造型表現，換言之，…並非只是胡鬧地或無意識之間的製作，而是具有生命的人類以某種意識而表現的物體，…美術的具體表現的美術作品可以說是：「作者透過意識的藝術活動，將其生活感情以形體表現出來的東西。」
三、「台北攝影」87年9月號，邀請師大袁金塔教授主講─『藝術創造想像力的探討』一文：…所有的藝術創作，都必須加入創作者的思想情感，才可能成為藝術品，…作品的內容要提昇，就要在其中加入作者本身的知識，和對時代的感受、生活的體驗…從人類文化的歷史切入，…落實生活去體驗生命的意義與價值。…至於在各種藝術創作品中，最重要的是你能把對土地的關懷，以及對台灣文化的情感，講出來才是最重要的…。
以上是否可以證明「主觀攝影」的作品符合了成為「藝術品」的基本條件？
而個人倡導「主觀攝影」並非認為它是最好的，而是它好像與所謂「藝術作品」接近一點，或許是進入藝術攝影創作的墊腳石。
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這是進修班最後一堂課程的內容，
蘇老師強調：「以主觀意識賦予作品生命力，以人道思想及在地文化來豐潤作品的內涵」
蘇老師的宗旨「 在我們的眼裡任何的時間、任何的地點、任何的場景，都可能是藝術創作的題材
因此在一個有限的時間、有限的環境、有限的器材之下
從事「極意涵」「極角度」藝術創作的表現...就是「望角」所呈現的『極限攝影』
在創作「主觀攝影」作品時，是對眼前的事物，心中先有感觸，才按快門。
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